• 최종편집 2024-04-03(수)

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  • [기자수첩]평생학습 시대, 대학의 새로운 도전
    최근 대학의 역할은 그 전에 없던 새로운 의미를 부여받고 있다. 학령인구의 감소와 저출산으로 인해 대학의 입학 지원이 감소하고 있는 상황에서, 대학들은 평생교육의 중요성을 절감하고 있다. 이에 따라 대학들은 새로운 패러다임으로의 전환이 필요하다고 인식하고 있다. 지난 2020년부터 2024년까지의 데이터를 살펴보면, 대학생 미충원 숫자가 해마다 증가하고 있다. 이런 상황에서 대학의 위기를 극복하기 위해 평생학습 대전환이 필요하다는 주장이 제기되고 있다. 더불어, 대학의 평생교육원에서는 새로운 학습 방법론이 도입되고 있다. 원격평생교육 프로그램은 이제 더 이상 선택이 아닌 필수적인 요소로 자리매김하고 있고, 온라인 및 오프라인의 평생교육 시장이 함께 성장하고 있다. 이는 학습자들에게 더욱 편리하고 접근성이 높은 학습 환경을 제공하고자 하는 노력의 일환이다. 특히, 성인학습자의 지원을 강화하기 위해 대학의 인적 및 시설 인프라를 활용하는 방안이 모색되고 있다. 이를 통해 성인학습자들이 다양한 학습 요구를 충족시킬 수 있는 환경을 조성하고자는 것. 뿐만 아니라, 민간자격증 시장의 활성화도 이러한 추세를 뒷받침하고 있다. 국가 기관에서 발급되는 공인자격증 외에도, 민간 자격증을 통해 실무에서 필요한 역량을 보다 효과적으로 강화할 수 있다. 이러한 변화는 대학의 평생학습이 새로운 시대에 부응하기 위한 노력의 일환이다. 대학은 단순히 지식을 전달하는 공간이 아닌, 학습자들의 다양한 요구에 부응하고 지속적인 발전을 이루어내는 중추적인 역할을 맡게 되었다. 평생학습 시대에 대비하여 대학은 새로운 도전에 대처하고, 지속적인 혁신과 발전을 통해 미래를 준비해 나가야 할 것이다.
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    2024-03-23
  • 이서하 서하갤러리 관장, 2024 대한민국 파워리더대상 한지그림명인 부문 수상!
    이서하 서하갤러리 관장이 지난 2월 7일(목) 오후 2시 30분 서울 한국프레스센터에서 열린 ‘2024 대한민국 파워리더대상 시상식’에서 한지그림명인 부분 대상에 선정되었다. 올해 9회째를 맞이하는 2024 대한민국 파워리더대상은 정치, 경제, 사회, 문화예술 등 각 분야에서 우수한 전문성과 뛰어난 리더십을 바탕으로 책임을 다하고 혁신적인 노력과 헌신을 해온 인물을 선정해 수여하는 상이다. 조직위원회는 "이서하 관장은 이서하 한지그림연구회 회장이자 한국예총 한지그림 명인1호로 바른 한지그림문화를 연구하고 방향성을 제시하며 국내 한지그림 문화발전에 앞장서온 점을 높이 평가해 수상자로 선정했다."고 밝혔다. 이서하 관장은 중앙대학교 예술대학원 조형예술학과(서양화 전공)를 졸업하고, 조형예술학 석사 출신으로 한국예총 한지그림 명인 1호, 한국예총 특별회원, 한국예술문화명인전승아카데미 원장, 전국 한지 공예 대전 초대 작가, 이서하 한지그림연구소 소장, 서하갤러리 관장으로 활발한 활동을 하고 있다. 한지그림은 수채화 혹은 유화 등 물감을 이용한 그림과 다르게 물감 대신 염색된 한지를 이용해 손으로 찢어 붙인 그림을 말한다.이 관장은 한지공예 생활용품이나, 현대적인 감각의 새로운 예술장르를 개척한 인물로서 "그림에 기초가 없거나 초보자들도 한지그림 교본을 통해 기본과정을 거치게 되면 창작활동이나 부업, 창업도 가능하다."며 "민간자격증 등록을 거쳐 한지그림공예 관련 지도자과정을 준비중이다."고 말했다.
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    2024-03-07
  • 제29대 한국예총 회장에 조강훈 당선
    제29대 한국예술문화단체총연합회(이하 한국예총) 회장에 서양화가인 조강훈(63) 전 한국미술협회 이사장이 당선됐다. 한국예총은 2월 28일 오후 2시 서울 양천구 목동 소재 방송회관 2층 코바코홀에서 제29대 회장 선거를 실시한 결과, 조강훈 후보가 당선됐다고 발표했다. 조강훈 회장의 임기는 당선 즉시 시작됐다. 조강훈 회장은 당선 인사말을 통해 “130만 회원을 보유한 한국예총을 글로벌 예술문화의 허브이자 최고의 예술 메카로 만들어 갈 것”이라며 “앞으로 대한민국 예술인을 위한 모든 일에 앞장서 한국예총이 재도약할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 앞서 조강훈 회장은 선거 공약으로 △예총 위기의 현주소에 대한 확실한 실태 파악과 진단을 통해 회원협회와 공감하고 혁신해가는 협업의 장을 만드는 ‘혁신 예총’ △협의체 규정과 질서를 훼손하면서 이를 준수하지 않고 위기를 초래한 요인을 분명하게 살펴 바르게 조치하는 ‘바른 예총’ △변화한 시대와 변화할 시대를 명확히 읽어내 회원과 함께 대안을 만들어 신뢰를 회복하고 국민으로부터 사랑을 받는 ‘희망 예총’을 제시했다. 조강훈 회장은 또한 한국예총 제정을 공고히 하고, 다가올 미래를 담당할 청년 지도자 양성 등을 위해 ‘한국예총지원법’ 입법을 반드시 추진하겠다는 공약도 내놓았다. 조강훈 제29대 한국예총 회장 약력 - 1985년 조선대학교 미술대학 회화과 졸업 - 1994년 소피아 국립예술대학교 파인아트마스터디그리(MFA) 졸업 - 2005년~2007년 제6대 한국미술협회 고양지부 지부장 - 2007년~2009년 제25대 한국미술협회 경기지회 지회장 - 2013년~2016년 한국미술협회 이사장 - 1982년 한국 현대미술 대상전 대상 수상 - 2007년 경기도지사상 수상(문화예술 부문) - 2015년 한국예술상 수상(문화예술 부문) - 문화체육관광부 장관상 수상(문화예술 부문)
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    2024-03-04
  • [기자수첩]인구 절벽이 가져올 우리 사회의 변화는?
    최근에 출산율이 0.75명이라는 자료를 봤다. 전부터 출산율에 대한 경고 등은 있었고, 예정된 일이긴 하지만 앞으로 어떻게 흘러가게 될지 궁금하던 차 모 방송 다큐프라임에서 방영된 내용을 보며 이를 더욱 실감하게 됐다. 전문가들은 결국 아이를 낳아 잘 기를 수 있는 사회적 환경 조성이 중요한 데 지금처럼 주거와 일자리 불안이 계속된다면 저출산 문제 해결은 어려울 것이라고 지적했다. 내용을 보게 되면 초저출산의 원인이 무엇일까? 보육, 젠더, 부동산 등 여러 가지 테마가 있지만 그 원인보다 근본적인 문제로 청년 인구의 수도권 편중 심화라고 생각한다. 인구가 집중되니 당연히 경쟁이 심해지고 이는, 재생산보다 생존이 중요하므로 출산율이 낮아지는 것이라 본다. 이 현상이 점차 심화될수록 지방은 점차 인구 소멸의 길로 가고 있는 것이다. 대한민국 국민이라면 특히, 2022년을 살아가는 우리 모두가 서울에 집 한채를 갖고 싶어 한다. 온갖 인프라가 서울에 편중되어 있고, 그 경쟁과 비용을 감당할 수만 있다면 서울이나 수도권에 살고자 하는 것은 당연할지 모른다. 특히 대한민국 집값은 이러한 문제를 단적으로 보여주는 것이 아닌가 싶다. 지방출신인 나는 마음 편히 고향에 있고 싶지만 직장, 학교, 인프라 등이 부족하다. 그래서 서울의 집값을 감당하며 울며 겨자먹기로 여기를 선택할수밖에 없다. 이처럼 획일화된 과도한 경쟁이 원인이며 다양성있는 다양한 경쟁 무대가 필요하다고 본다. 오로지 서울,서울,서울이 아니라, 서울에 없는 경험, 인프라, 일자리가 있어야 하며 각 거점별 특화 지역에 정책적으로 많은 지원이 따라야 한다고 생각한다. 또한 우리 개인에 대해서는 관념의 자유도 중요하다. 왜냐하면 변화하는 시대에 기존 고정관념을 버리고 인구 변화를 고려한 인구학적 상상력을 발휘해 기존과 다른 가능성, 새로운 직업 등도 고려해야한다는 것이다. 앞으로 노동인구 감소, 소비시장 축소, 노인 부양 부담 증가 등 인구 절벽으로 인한 영향은 더욱 사회 전반에 미칠 전망이다. 예로써, 지금의 노인의 나이라 할 수 있는 65세가 과연 30년 후에 노인으로 분류는 될까? 고령화 현상 자체는 피할 수 없다. 하지만고령사회에 맞는 직업군은 새롭게 생겨날 것이다. 인구감소! 이런 이야기가 하루이틀된 얘기가 아니고 그동안 관련 정책 등이 없었던것도 아니지만 이 프로그램은 점차 낮아지는 출산율에 대한 인구변화로 가까운 미래에 대한 경고를 던졌다고 본다. 결혼 역시도 많은 변화가 있을 것이다. 예전에는 ‘가상 결혼생활’을 다루는 예능 프로그램이 인기를 끌었는데 요즘은 ‘육아 예능’이 대세다. 어쩌면 먼 미래에는 결혼과 육아를 TV로 감상해야만 하는 시대가 도래할지도 모르겠다. TV 예능 속이 아닌 지금의 행복한 가정, 일상, 직업, 육아 등이 먼 미래에도 현실로 있어주길 바라는 마음이다.
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    2023-10-11
  • 영화산업으로 알아본 영화콘텐츠 산업의 미래와 과제
    영화제작 과정영화가 만들어지고 최종적으로 관객들에게 보여지기 까지 크게 세 단계를 거친다. 제작, 배급, 상영의 단계를 거치게 되는데, 영화산업에서 크게 제작과 배급시스템, 상영 중심으로 그 특징은 다음과 같다. 제작은 크게 4단계를 거치는데, 기획안 작성, 프리프러덕션, 제작(촬영), 포스트 프로덕션 등으로 이뤄진다. 가장 먼저 영화에 대한 기획안을 작성해 확정하고 영화의 줄거리가 될 시나리오를 완성하는 데 보통 6개월에서 1년 정도의 기간을 거쳐 이뤄진다. 이후 시나리오를 완성하고 이것을 기본으로 카메라 워크 혹은 소품 등 실제로 촬영에 필요한 내용이 들어간 대본, 즉 콘티가 만들어진다. 영화타이틀, 스토리 라인, 캐스트, 예산 및 일정 등 영화에 전반적인 내용이 영화기획안에 포함된다. 이 과정을 거친 후 제작에 필요한 제반 사항들이 이뤄지는 제작 전의 작업이라는 프리프러덕션 과정에 들어가는데 이때 배우 및 제작스텝들과 계약을 하고 각종 영화에서 필요한 장비의 구입과 임대, 촬영장소 등을 물색하고 촬영스케쥴을 확정시킨다. 특히, 이때 pd(프로듀서)는 영화에 필요한 예산을 편성하고 자금의 파이낸싱 등을 구체화하기 시작한다. 다음으로 본격적인 제작인 촬영에 들어가는데, 프리프로덕션 단계에서 준비된 촬영 스케줄에 따라 본격적인 촬영이 진행된다. 영화에 따라 제작기간은 상이하다. 마지막으로 포스트프로덕션 단계를 거치는데 이른바 후반작업이라 불리는 단계다. 촬영필름의 편집, 사운드, 특수효과, 보정 등 최종적으로 영화를 만드는 마지막 단계이다. 배급과 상영제작된 영화는 상품으로서 관객에게 다가가기 위해 유통의 과정을 겪게 된다. 이것이 바로 배급이다. 다른 상품시장과는 다르게 배급은 네트워크가 중요한 영화산업의 특성상 네트워크로 이루어진 배급업체를 선정한다. 배급주체는 다른 경쟁자의 진입을 제한하는 배타적 유통을 담당하는 독점형태의 유통을 담당하게 된다. 일반적으로 영화의 배급 계약 방식은 크게 두가지이다. 첫 번째, 전 세계적으로 가장 일반화된 미니멈 개런티 방식이다. 이 방식에서는 영화 흥행에 대한 리스크를 공동으로 감수한다는 장점이 있다. 일단 배급사가 최저 보증금을 제작사에 지불하고 그 이상의 흥행수익에 대해서 계약조건에 따라 쌍방이 배분하는 방식을 띠는 형식이다. 두번째는 단매방식이다. 이는 흥행수익의 배분할 시 흥행수익의 집계가 제대로 이루어지지 않아서 이해관계가 대립될 수 있는 지역에서 많이 쓴다. 이는 배급사가 일정액의 편당 로열티를 제작사에 지불하고 흥행수익에 대한 모든 권리를 획득하는 것이다. 그 외에 일괄 배급방식이 있다. 이는 제작사가 일정기간 제작한 모두 영화를 한 배급주체와 계약, 일괄적으로 독점 상영하는 것이다. 영화산업에서는 이런 제작 프로세스를 거쳐 영화를 만드는데, 제작사는 영화를 기획하고 배급사에게 투자를 받고 계약을 하고 제작을 한다. 배급사는 완성된 영화를 상영할 상영관을 구매하고, 광고업체와 마케팅을 진행한다. 멀티플렉스 등에 들어갈 비용을 제외하고 영화 상영을 통해 얻는 수익은 제작비용을 메꾸는데 사용하고 영화의 손익분기점을 넘으면 제작사와 투자사가 수익을 나눠가지는 형태로 이뤄진다. 대기업이 수직계열화 형성영화산업은 제작→배급→상영 등의 3단계로 이루어져 있다고 설명했다. 이 중에서 국내 배급 및 상영시장은 주로 CJ계열, 롯데계열, 오리온계열 등의 대기업이 수직계열화를 형성하고 있어 시장집중도가 높은 양상이다. 한국 영화시장 규모 및 관객수2019년 기준 한국 영화시장 전체규모는 6조 1772억원, 관객수는 2억 2668만 명이다. 2013년 이후 2억 1천만 명 규모에서 정체되었지만 이례적인 성장세가 있었다. 2020년 코로나영향으로 이후 감소되었다. 이로 인해 대체 플랫폼과 OTT의 성장했다. 영화상영시장은 Big3 업체 중심국내의 영화 상영시장은 CJ계열의 CJ CGV, 롯데계열의 롯데시네마과 오리온계열의 메가박스씨너스 등 이들 빅3개사 중심으로 과점체제를 형성중이다. 지난 2019년 기준으로 극장은 2018년 대비 30개 증가한 513개, 스크린은 2018년 대비 142개 늘어난 3,079개다. 전체 극장 중 멀티플렉스 비중은 극장 수 기준 79.3%, 스크린 수 기준 93.7%이고 관객 점유율 96.5%, 매출점유율 97.4%를 기록했다(2019년 기준). 독립·예술영화전용관은 76개로 그 절반에 가까운 34개가 서울에 위치한다. 울산, 세종, 전남, 제주는 독립·예술영화전용관도 존재하지 않는다. 전국 기초단체별로는 극장이 한 개도 없는 곳이 42곳이다. OTT 시장 강풍과 디지털 온라인 시장 성장최근 영화 <오징어게임> 성공으로 한창 주가가 높은 <넷플릭스>는 2019년 CJ ENM 및 스튜디오드래곤, JTBC 등과 장기 파트너십 계약을 체결하여 안정적인 콘텐츠 확보를 도모하여 발전중이다. 디즈니+, 애플TV 등의 OTT도 한국시장에 진출했다. 국내 OTT 1위 업체인 SK텔레콤의 옥수수와 지상파 OTT인 푹 (Pooq)이 합병한 웨이브가 지난 2019년 9월 출범했다. 2019년 기준 디지털 온라인 시장 총 매출규모는 전년 대비 7.5% 성장한 5093억 원으로 TV VOD는 전체의 79.7%를, 인터넷 VOD 시장이 18.3%를 차지했고 DVD 및 블루레이 시장은 1-2% 수준으로 2018년과 비슷하다. 해외 매출 실적 증가2020년 기준으로 완성작 수출과 서비스 수출 금액을 합친 한국영화 해외 매출 총액은 8361만 달러로 2019년 대비 13.3% 증가했다. 코로나19로 인해 매출 축소 예상에도 불구하고 큰 규모의 글로벌 OTT 전 세계 판권 판매액이나 소수의 글로벌 OTT 오리지널 작품의 로케이션 유치실적이 집계되며 전체 규모를 키웠다. 완성작 수출은 대만이 2018년, 2019년에 이어 3년 연속 1위를 차지했고 일본, 중국, 홍콩, 베트남, 인도네시아, 태국, 필리핀 등이 뒤를 이었다. 세계 영화산업 시장 규모2018년 기준 전 세계 극장시장 매출(입장권+극장광고)은 총 447억 5900만 달러(약 53조 4512억 원)를 기록했다. 인터넷 중심의 멀티플랫폼 시대에 북미를 중심으로 이미 포화상태 이른 극장시장은 최근 몇 년 간 저성장세를 유지하고 있다. 또한 코로나19영향으로 전세계적으로 감소세다. 그러나 다른 측면에서 보면 극장시장은 OTT비디오 시장의 공격적인 상승세 속에서도 여전히 성장 기조를 이어가고 있다. OTT시장 급성장전 세계 OTT비디오 시장 매출은 2018년 기준 총 381억 7300만 달러(약 45조 5862억 원)을 기록하며 전년 대비 무려 22.7% 증가했다. OTT비디오 시장은 2014년 이후로 매년 30%대의 성장률을 보이고 있다. 세계 극장산업 현황2018년 기준 세계 극장산업은 2017년 대비 5.5% 성장했는데, 중국이 압도적인 성장율 9.4%를 나타내며 세계 극장시장의 성장을 견인했고, 미국이 디즈니표 프랜차이즈 영화를 앞세워 세계 극장시장을 집어 삼켰다. 전 세계적으로 영화관 수는 계속 늘어나고 있고, 세계 최대의 영화관 체인인 AMC를 필두로 극장 사업자들은 차세대 레이져 시스템, 리클라이너 의자 등으로 극장 시설을 업그레이드 하는데 투자를 아끼지 않고 있다. 또한 세계 극장시장은 OTT 플랫폼의 가파른 상승세에도 불구하고 2023년까지 평균 4.4% 상승할 것으로 예측된다. 세계 극장시장은 2018년 448억 달러(약 52조 7700억 원)에서 2023년까지 555억 달러(약 65조 3800억 원)까지 성장을 이룰 것으로 전망된다. 주요 국가별 극장산업 현황2018년 기준 세계 극장산업 매출 상위 10위를 살펴보면 미국, 중국, 영국, 일본, 인도가 차례대로 1위~5위에 올라있다. 미국은 여전히 부동의 1위를 지키고 있지만 중국의 성장세가 가파르다. 또한 인도는 2017년에 대비 2018년 10.2% 성장하며 프랑스를 제치고 5위에 올랐는데, 연평균 성장률 8.5%를 실제로 달성한다면 2022년에 세계 3위까지 치고 올라갈 수 있을 것으로 보인다. 그 밖에 프랑스, 한국, 독일, 호주, 멕시코가 차례대로 10위권 내에 올라있다. 2018년 기준 한국은 세계 7위 수준의 극장산업 규모를 나타내고 있는데, 입장권 매출액만으로 순위를 집계한 Marché du Film 2019, 「Focus - World Film Market Trends」에 따르면 세계 5위에 올라있다. 해외인력 교류 및 최신 기술적 변화 주목최신 영화기술의 변화로 전문인력 양성이 절실하다. 기술과 경영 분야에서 선진국에서 첨단기술을 습득하여 국내 영화산업의 기술적 자산형성을 이룰수 있도록 변화에 능동적으로 대처해야 한다. 이를 위해서는 해외영화 인력과의 교류를 통해 지속적인 기술을 유입 받을 수 있는 환경을 만들어야 할 것이다. 작품경쟁력 확보로 수출시장 확대현재의 한국영화는 작품경쟁력에서 우수성을 인정받고 있지만 아직도 세계시장에서 뚜렷한 차별성을 갖고 있지 않다고 생각한다. 성장은 하고 있지만 매년 수출 액수나 편수에서 뚜렷한 차이가 나타나지 않는다는 점에서 이를 대변해준다. 따라서 대한민국 영화만의 차별되는 경쟁력을 확보해야 한다. 한국영화만의 뚜렷한 캐릭터가 형성된다면 수출의 배급에서도 원활해지지 않을까 생각한다. 수출에 있어 어려운 여건이지만 선진 영화시장은 매우 경쟁적이며 보수적인 성격을 가지고 있기 때문에 틈새시장전략으로 방향을 설정해야 한다. 그리고 영화계에서는 해당나라의 영화와의 경쟁이 아닌 해당 국가에서 개봉중인 할리우드 영화와 경쟁한다는 의식도 필요하다고 생각한다. 새로운 산업구조 모색으로 포스트코로나 시대 대비지난 1999년 이후 20년간 한국 영화산업은 대규모 공적 지원과 극장 중심의 시장 확대를 통해 양적 성장에 주력해 왔다. 하지만, 이미 극장 중심 영화시장의 포화, 시장 양극화의 고착화 등 내재적인 문제들로 인해 기존 산업구조의 한계를 드러내고 있다.이제는 코로나19가 환기시킨 기존 산업구조의 문제들을 해결하고 포스트코로나 시대 새로운 한국 영화산업 정립을 위해, 영화를 생산하는 주체로서의 창의적인 사람과 기업, 그리고 영화를 소비하는 주체적인 관객 양성에 다시 한 번 주목해야 한다. ■ 참고문헌영화진흥위원회 『2019년 한국영화산업 결산』, 2019영화진흥위원회 『2020년 한국영화산업 결산』, 2020영화진흥위원회 『2018년 세계 영화산업 현황 및 2019-2023년 성장 전망』, 2019
    • 오피니언
    2023-09-20
  • [영화리뷰] 런치데이트
    단편영화 런치데이트는 10여분 정도의 짧은 내용을 심플하지만 메시지가 분명한 작품이다. 사람간의 관계, 오해와 편견에 관한 이야기를 담았는데, 흑인 노숙자의 모습을 여러 컷 보여주면서 무슨 내용인지 살짝 힌트?를 준 것 같다는 것은 다시 보니 반전의 매력이 여러 군데에서 삽입되었기 때문이다.(흑인과 부딪히고 기차를 놓치는 장면, 구걸하는 흑인 등) 배우들의 연기도 능청스러우면서 과장되지 않는 것이 무난하며, 사소한 동작들로 무의식적으로 캐릭터를 반복적으로 보여줬다. 이런 장면은 결말로 보이게 될 주제를 강력하게 만들어주는데, 30년 전 작품이지만 너무 고전풍의 색깔을 담으려 한것은 아닌가 생각되기도 하다. 백인 귀부인이 본인이 자리를 착각한 지도 모르고 흑인 노동자가 자신의 음식을 뺏어 먹었다는 편견에서 오는 헤프닝이지만 여기서 2가지의 교훈이 있다고 생각된다. 먼저, 사람의 겉만 보고 판단하지 말자는 것이다. 30여년 전 흑인이나 남미계열의 인종차별이 단지 피부색의 문제에서 오는 선입견인데, 현재에도 이런 인종차별의 문제는 적잖이 남아있다. 우리나라 또한 단일민족이라는 고유성 때문에 다문화가정에 대한 편견이 심한편이다. 특히, 백인에 비해 동남아 노동자와 그 2세에 대한 차별이 있기도 하다. 두 번째는, 흑인 노숙자의 음식을 같이 먹는 장면에 대한 내용이다. 자기 것을 단순히 뺏기지 않기 위해 노숙자와 같이 식사한다는 것은 귀부인입장에서 그렇게 쉬운 일은 아니다. 귀부인은 경계를 하면서도 처음 한입 입으로 넘길 때는 맛이 어떻든 나의 것은 먹고야 말겠다는 모습이 엿보였다, 이를테면 귀부인이 가지고 있는 기득권을 놓치고 싶지 않겠다는 심리를 표현한것이 것이 아닌가 생각도 들었다. 하지만 마음넓은 흑인은 화를 내기는 커녕 귀부인에게 커피까지 대접하니 귀부인입장에서는 기분이 조금 풀리기도 했겠지만 한편으론 흑인에게 당연히 대접받는다는 그런 인상도 보였다. 마지막 인사도 그냥 떠났으니 말이다. 린치데이트는 지난 2013년에 미국 도시의회에 의해 문화적 역사적 심리적으로 중요한 보존대상으로 선정되었을 정도로 후대에도 보존해서 보여줄 만한 가치있는 영화라고 소개하는데, 좋은 화질은 아니었지만 사람의 편견이 얼마나 어리석은지 교훈을 주는 영화였다. 대사가 거의 없어도 편하게 위트있게 풀어주고 유익한 교훈까지 주니 말이다.
    • 오피니언
    2023-08-24
  • [영화리뷰] 파친코
    <파친코>는 주인공 선자의 인생을 통해 일제강점기에서 1980년대에 이르는 우리 역사를 되짚어볼 수 있는 영화이다. ‘파친코’는 1900년대 격동의 한국사를 배경으로 재일 한국인 가족 4대 이야기를 그린 작품이다. 주인공은 시대와 사랑이 주는 시련 앞에 무너지지 않는 강인한 여성 ‘선자’. 그의 일생을 중심으로 과거와 현재, 한국과 일본을 가로지르는 거대한 스케일의 서사가 돋보인다. 일본의 멸시와 차별 속에서 처절하게 살아내기도 하고, 희생도 당하고, 스스로 무너뜨리기도 하는 선자 일가족의 삶은 불가항력이었다. 노력한다고 되는 일이 아니었으며, 한계를 넘어설 수도 없었다. 따라서 읽는 동안 그들과 같이 고통스러웠고, 분노가 일곤 했다. 한국 배우 최초로 아카데미 시상식에서 여우조연상을 받고, 대중문화예술인 최초로 금관문화훈장을 수훈한 윤여정의 연기력은 따로 설명하는 것이 무의미하다. 하지만, 윤여정이 아니었다면 낯선 땅에 단단하게 뿌리내린 선자의 회한을 그 누가 이토록 마음 울리게 표현할 수 있었을까 묻지 않을 수 없다. 특히 50년 만에 돌아온 고향에서 바닷물에 발을 담그고 헤아릴 수 없는 감정을 쏟아내는 4화 장면은 ‘파친코’ 최고의 명장면으로 꼽기에 손색이 없다. “윤여정 선생님의 대사를 들을 때마다 어린 시절 할머니가 어설프게 하던 일본어가 생각나 눈물이 날 것 같았다”고 말했다. 윤여정이 연기한 선자가 재일 교포들의 마음속에 있는 어머니, 할머니의 향수 그 자체였다는 뜻이다. 윤여정뿐 아니다. 어린 선자와 젊은 선자, 그리고 나이 든 선자는 각각 그 시대를 살아간 수많은 선자를 대표한다. 꼭 한국과 일본이 아니더라도, 고국을 떠나 새로운 나라에 뿌리를 내린 여러 이민자들의 초상이기도 하다. 도입부에 불과한 이야기에 이토록 많은 이가 열광하는 것은 각자의 마음속에 강인한 정신력과 생존력을 간직한 채 가족을 지키고자 헌신한 수많은 선자의 모습이 남아 있기 때문 아닐까. ‘파친코’ 속 선자의 일생을 통해 우리가 잊지 말아야 할 또 다른 선자의 삶을 기록하고 기억하는 것. ‘파친코’는 이 세상 모든 선자들에게 바치는 헌사인 셈이다.
    • 오피니언
    2023-05-24
  • [영화리뷰] 에단 호크의 햄릿2000
    에단 호크의 <햄릿2000>은 왕권 중심의 덴마크 왕국이 아닌 자본주의 사회인 미국 뉴욕을 배경으로 선택했다. 현대 사회로 시기를 옮겼는데, 감독은 이 작품에서 권력의 중심이 왕궁에서 현대 자본으로 변화된 것을 상징적으로 나타냈다. 때문에 감독은 뉴욕의 화려한 전광판 광고를 영화 초반에 부각했다. 또한 원작의 덴마크 왕국은 현대의 대기업 중 하나인 덴마크로, 햄릿이 살던 엘시노어 성을 뉴욕의 최고급 호텔로 재탄생시켰다. 또한 자동차, 비디오가게, 카메라, CCTV 등 현대사회를 대표하는 도구들을 사용해 색다른 맛을 냈다. 영화를 다 보고 돌이켜보면서 인상깊었던건 첫 장면에서 카메라 속 자신을 보는 장면인데 처음부터 미디어를 등장시키고 고전의 현대화를 보여줬다고 본다. 이는 피폐한 자신의 심정을 캠코더를 통해 보며 이것은 원작의 독백장면을 현대화했다는 생각이 들었다. 캠코더 즉, 미디어를 통해 소외된 인간을 표현한 것이다. 영화 속 햄릿은 외톨이로 내성적인 인물이다. 원작과도 유사하다. 앞서 설명했듯이 캠코더를 통해 인물의 내면을 표현했다. 카메라를 들고 다니며 영상을 찍는 햄릿은 그 스스로 대인관계 맺기를 포기한 고립된 인물이다. 영화에서는 미디어에 의존에 살아가는 사람들의 모습을 담았다. 원작 햄릿에서 그의 감옥이 덴마크 왕국이라면, 현대 사회는 CCTV가 그에겐 감옥이다. <햄릿2000>에서 사느냐 죽느냐 그것이 문제로다를 외치던 햄릿은 영화 속에서 현대 사회의 소외된 한 인간으로 각색됐다. 원작의 주인공이 현대 사회의 문물로 인해 고통받는 비극적인 인물로 변화한 것이다. 원작의 배경을 현대로 바꾸면 원작의 내용이 굉장히 많이 바뀔 줄 알았는데 대사와 내용이 거의 원작과 흡사해 놀랍기도 하고 새롭게 재구성하여 현대사회 문물로 인해 고통받는 인물로 표현했다는데 각색에 대한 놀라움이 컸다. 또한, 영화 중간 TV에 원작 햄릿이 영화로 비춰지는 장면이나 원작과 동일 대사, 세탁기 안 번호으로 막과 장을 표현했다는 점 등이 영화를 보는 또 다른 재미이다.
    • 오피니언
    2023-04-11
  • [살롱] 나의 음악 프로젝트, 신해철의 그대에게
    음악은 우리의 삶 속에 항상 녹아 들어가 있다. 개인의 일생에서 음악이 없었을 때가 있었던가? 태어날 때부터 지금껏 아니, 생을 마감할 때까지 음악을 듣고 부르면서 살아간다. 또한 음악은 시대를 대변한다. 세상의 어떤 변화에도 민감하게 작용하는 것 같다. 과거 운동권 시대, 금지된 노래들도 민중들의 마음을 대변했으며, 사회 부조리를 비꼬우며 현 시대의 실태를 풍자하기도 하였고 때로는 대중들을 선동하는데 음악을 이용하기도 했다. 이처럼 한 개인의 일생을 바꾸기도 하고 한 사회는 물론 크게는 시대의 흐름과 정신을 담아내는 것이 바로 음악이다. 40대 중반을 지난 지금의 나이에도 가끔 90년대의 음악을 듣고 있다 보면 추억과 함께 그 시대의 향수가 전해진다. 이번 『마이뮤직 프로젝트』는 현재의 나의 모습과 정체성에 영향을 끼친 음악에 대해 생각하는 시간이다. 지금은 만나볼 수 없지만 나의 인생에서 학창시절, 직장, 한 가정의 가장이 되기까지 많은 영향을 끼친 ‘신해철’이라는 뮤지션과 그가 세상 앞에 처음 등장한 ‘그대에게’라는 노래는 나에게 어떤 영향을 줬을까 고민해보는 시간이 될 것 같다. 아울러, 그의 음악이 당시의 시대정신을 어떻게 대변하였는지 알아본다. 나의 어린 시절은 연예인 혹은 가수라는 직업군을 볼 수 있는 기회가 많지 않았다. 아니, 지방출신인 나는 더더욱 없었다. 흔희 대중음악을 듣기에는 TV 말고는 별다른꺼리가 없던 당시, 중학생인 누나와 같이 살던 20대 이모들로부터 그 시대의 음악을 접하는데 많은 도움(?)이 됐다. 대학가요제가 TV에 할 때면 항상 우리 멤버들은 누가 대상을 탈지 지켜보곤 했다. 신해철이라는 가수를 처음 알게 된 건 아마 그때였을 것이다. 대상 곡은 바로 그의 데뷔곡 ‘그대에게’이다. 당시에는 흔한 노래가 아니었다. 음악이 뭐랄까? 템포가 흥겹다? 웅장하다? 표현하기 힘들지만 그냥 멋있다는 생각을 했었던 것 같다. 대학생 형들은 저런 모습일까? 라며 막연한 동경의 시작이었을지 모른다. 정확히 말하면 ‘그대에게’라는 음악을 좋아한다기 보다는 신해철이라는 뮤지션이 부른 다양한 노래가 내 인생의 중요한 시기마다 절묘하게 내 심장을 뛰게 해서 좋아했을지 모르겠다. 물론, 그 시작은 ‘그대에게’이다. ‘그대에게’는 고등학교 때 학예제에서 친구가 밴드를 결성해 1등을 먹기도 했던 곡이다. 물론, 노래는 내가 추천했다. 노래실력만 있었다면 내가 나가 보는 건데 말이다. 대학 시절에는 누구나 알다시피 ‘응원가’로 알려진 곡이다. 나는 잠깐 모 단체 치어단에 몸담기도(?) 했다. 이 노래 덕에 운동 아닌 운동을 열심히 했다. 치어 동작을 배우기 위해서다. 나의 열정이 고스란히 묻어있다고 해야 할까? ‘그대에게’ 율동은 그다지 어렵지 않았지만 사랑을 표현하는 노랫말처럼 소실적 나의 정체성에 불을 당긴 곡이다. 그래서 그런지 이 노래의 동작만큼은 몸에 힘이 들어가기에 충분했다. ‘숨가쁘게 살아가는 순간 속에도 우린 서로 이렇게 아쉬워 하는걸...’‘아직 내게 남아 있는 많은 날들을 그대와 둘이서 나누고 싶어요...’ ‘그대에게’ 와 함께 ‘우리 앞의 생이 끝나갈 때’ ‘슬픈 표정 하지 말아요’ ‘ 내 마음깊은곳에 너’ 는 나의 10대를 같이 했던 노래였다. 나는 지금도 그 당시의 신해철이 부르는 ‘그대에게’의 멋스러움이 그립고 당시의 뜨거운 가슴과, 사랑과 열정을 느끼고 싶을 때면 신해철의 ‘그대에게’를 듣는다. 나는 지금 광고회사를 운영한다. 직업은 본인의 정체성을 일정부분 나타낸다고 생각한다. 적성과도 일부 상통한다. 아마도 음악이라는 문화생활이 나의 진로에 영향을 끼쳤다면 신해철의 ‘그대에게’가 출발이 아니었을까? 아울러 난 지금 한 가정의 가장이다. 내 자식에게도 ‘아빠가 좋아했던 음악이야’라고 이 노래를 들려주고 싶다. 내 딸도 아빠의 어린 시절에 마음을 조금이라도 공감해주지 않을까? 그리고 내 딸 역시 본인이 좋아하는 노래가 인생에 큰 보탬과 함께 행복감을 느꼈으면 하고 바래본다. 신해철이 등장한 바로 전인 1980년대는 제5공화국이 출범했다. 쿠데타로 정권을 잡은 군부 정치인들은 국민의 관심사를 돌리기 위해 스포츠, 섹스, 스크린으로 상징되는 ‘3S정책’을 펼쳤다. 이때부터 대학입학 정원이 대폭 늘고 사교육도 폐지됐다. ‘12시 통행금지’도 사라졌으며 경제가 성장하면서 수출이 늘고 중산층이 많이 생겨난다. 이때부터 컬러TV가 나오며 마이카 시대를 연다. 이쯤 6-70년대 베이비붐 시대 태어난 이들은 1980년대에 이르러 청년이 된다. 이들은 개인적이고 탈 정치적이며 경제적인 풍요 속에 자라면서 소비 지향적인 개성 중심의 세대로 성장한다. X세대로 표현되고 자유분방하며 파격적인 의상으로 비춰졌다. 이후 대중매체와 PC통신이 발달하며 영화, 만화, 애니메이션 등을 접하는 시대를 살아간다. 이런 사회적 조건 속에서 새로운 문화를 만들어내는 건 어쩌면 당연했다. 신해철 역시 두발 교복 자율화, 사교육 폐지라는 사회, 정치적 배경 속에 중산층 가정에서 청소년 시절을 보냈다. 그는 새로운 문화를 수용하는 세대들에게 대학가요제에서 들려준 ‘그대에게’를 비롯한 곡으로 그들을 대변하였으며, 시대의 아이콘으로 폭발적인 인기를 끌었다. 1988년에는 조용필이 이끌던 기존 트로트의 유행에서 벗어나 발라드, 록, 댄스, 포크 등 팝 요소가 들어간 대중가요들이 등장해 가요계를 풍성하게 했다. 제6공화국 문민정부가 수립되고 신자유주의 정책으로 사회와 교육시스템을 비판한 뮤지션은 신해철 외에 서태지와 아이들, 015B 등과 함께 활동했다. 신해철은 그의 히트곡 ‘그대에게’를 넘어 X세대들의 청춘의 노래 ‘나에게 쓰는 편지’ ‘내 마음 깊은 곳의 너’ 와 그룹으로 활동하며 부른 ‘날아라 병아리’는 위로와 치유를 표현했다. 그는 비주류, 밴드를 고집하며 사회 비판 메시지를 남겼다. 한편, 1981년에서 1998년까지는 인터넷, 케이블이나 위성 방송도 없던 시절이었다. 이 당시 한국 대중음악 시장은 가요가 차지하는 비중이 그다지 크지 않았다. 하지만 우리말로 된 음악의 인기가 얼마나 되는지, 순위가 어떻게 되는지가 관심사였고 해당 방송사는 지역별, 연령별 무작위 추출한 전국 투표단의 존재가 있던 시대였다. 음악은 시대를 닮는다. 어떤 시대에도 음악은 각자의 시대를 고스란히 담아낸다. 또한 개인의 삶 속에서도 음악으로 적지 않는 위로와 격려를 받는 사람들이 많을 것이다. ‘마왕’이라는 별명으로 민감한 사회이슈에 적극적으로 참여한 신해철! 그의 음악이 그리운 시대다. 정치, 경제, 사회, 문화 등 다양한 곳에서 세상을 비판하고 부조리에 맞서며 때로는 있는 그대로를 보여주는 ‘음악’이라 말로 나 자신과 시대를 표현하는 도구임에는 틀림없다.
    • 오피니언
    2022-09-15
  • [영화리뷰] 마담프루스트의 비밀정원
    ‘마담 프루스트의 비밀정원’은 어린 시절 부모를 잃고 실어증이 걸린 30대 ‘폴’(귀욤 고익스)가 우연히 마담 프루스트(앤 르니)를 만나면서 자신의 과거로 기억 여행을 하면서 자아를 찾아가는 이야기를 다룬 영화다. 어릴 때 부모를 잃은 조카가 늘 안타까운 이모들은 나이가 꽉 찬 폴을 어린 아이 다루듯 애지중지 한다. 하지만 폴은 항상 무표정으로 자신의 슬픔을 감춘다. 폴은 기억도 나지 않을 법한 두 살 때 기억이 본인의 무의식중에 남아 자신을 괴롭히고 있다. 그런 폴이 같은 아파트에 사는 마담 프루스트 집에 우연히 들리는데, 그곳에서 어린 시절 자신의 과거를 만난다. 과거를 만나는 방법은 마담 프루스트가 주는 차 한 잔과 음악이다. 음악은 추억을 선사한다고 했던가? 음악의 도움을 받아 폴은 무의식에 도달하고 이를 통해서 자아를 치유한다. 영화에서는 ‘기억이란 어떤 때는 진정제가 되기도 하고 때론 독약이 되기도 한다’라는 말이 나온다. 폴에게 아픈 기억이었던 어머니에게 행패 부리는 아버지, 그리고 부모님의 죽음 등이 그의 기억 속엔 독약이 되었다. 하지만 마담 프루스트를 통해 부모님은 서로가 무척이나 아끼는 부부였고 피아니스트를 만들고 싶은 이모들과는 다르게 본인이 하고 싶은 일을 하며 자라기를 바랬던 어머니의 존재라는 기억을 상기하며 폴에겐 새로운 진정제가 되었다. 영화를 보면서 폴과 같이 누구나 살아가면서 시련을 겪기도 하고 괴로운 기억들이 있을 것이라 생각 든다. 감당하기 힘든 깊은 상처들은 트라우마로 남아있기도 하다. 나도 이런 상처가 있나 생각해봤다. 만약 나라면? 큰 상처가 있다면 그 기억을 지울 것인가? 아마 노력을 할 것 같아. 하지만 말처럼 쉽지만은 않을 것이다. 그 기억들이 본인을 옥죄고 원래의 사실보다 더 부정적인 기억으로 쇠뇌될 지도 모른다. 하지만 영화처럼 우리의 기억 속에 남아있는 지난날의 기억들이 모두 사실이라 말할 수 있을까? 다시금 생각해 볼만하다. 세월이 흐르면서 변해버리고 왜곡되고 마치 그게 사실인양 착각하지는 않을까? 또한, 세월이 지난 그동안 쌓인 경험으로 달라진 지금의 내가 과거에 느끼지 못한 새로운 것을 느낄 수도 있지 않을까? 그렇다. 영화의 폴처럼 과거의 아픈 기억에 사로잡혀 인생을 좀먹기보다는 용기를 내고 그 기억에서 벗어나 나의 성장의 계기로 삼는다면 우리의 삶은 더욱 풍요롭게 되지 않을까 생각해본 아주 좋은 영화였다.
    • 오피니언
    2022-04-14
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